À partir du samedi 15 novembre 2025, le Musée des Beaux-Arts de Draguignan ouvre ses portes à une exposition d’envergure intitulée « Le Phare Rembrandt ». Un rendez-vous culturel incontournable pour les amateurs d’art, les curieux et tous ceux qui souhaitent plonger dans l’univers lumineux et introspectif du maître hollandais.
L’exposition se tiendra jusqu’au 15 mars 2026, offrant tout l’hiver pour (re)découvrir le génie de Rembrandt sous un nouveau jour.
Une exposition hommage à l’un des plus grands peintres de l’histoire
Rembrandt van Rijn (1606-1669) est souvent considéré comme le plus grand peintre du Siècle d’or néerlandais. Son art, marqué par des jeux d’ombre et de lumière inégalés, explore la profondeur de l’âme humaine. L’exposition « Le Phare Rembrandt » mettra en avant cette dualité : la lumière comme guide, la peinture comme introspection.
À travers une sélection d’œuvres originales, de gravures et de reproductions de haute qualité, le visiteur sera invité à parcourir le parcours artistique et spirituel du peintre, du clair-obscur à la lumière intérieure.
Ce que vous découvrirez au Musée des Beaux-Arts de Draguignan
Le parcours de l’exposition s’articule autour de quatre espaces thématiques :
- Les premières lumières : la jeunesse et les premiers portraits de Rembrandt.
- Les ténèbres et la foi : l’exploration du divin et de l’humanité dans ses œuvres bibliques.
- Le regard et la lumière : étude du clair-obscur et de la technique du sfumato.
- L’héritage du Phare : influence de Rembrandt sur les artistes modernes et contemporains.
- Site officiel : mba-draguignan.fr
Le Caravage et Artemisia Gentileschi : maîtres du clair-obscur
Le clair-obscur, ce jeu dramatique de lumière et d’ombre, a révolutionné la peinture baroque. Deux artistes se détachent comme de véritables pionniers : Le Caravage et Artemisia Gentileschi.
Le Caravage : la lumière qui raconte une histoire
Le Caravage (1571-1610) a transformé la peinture européenne grâce à ses contrastes lumineux saisissants. Dans des œuvres comme Le Souper à Emmaüs ou Judith décapitant Holopherne, la lumière surgit d’un fond sombre, accentuant le réalisme et l’intensité dramatique. Chaque geste, chaque expression est magnifié par la lumière, captivant le spectateur.
Artemisia Gentileschi : une intensité féminine
Artemisia Gentileschi (1593-1653) s’inspire du Caravage mais ajoute sa propre vision. Ses héroïnes bibliques et mythologiques, comme dans Judith décapitant Holopherne, sont illuminées de façon théâtrale pour souligner leur courage et leur force. Son clair-obscur renforce la tension et la psychologie des personnages, créant des scènes profondément expressives.
Un héritage qui traverse les siècles
L’influence de ces deux artistes est immense. Rubens, Rembrandt ou Velázquez s’inspireront de leur maîtrise de la lumière. Leur clair-obscur a également ouvert la voie à des mouvements plus tardifs, du romantisme dramatique au réalisme.